publicidad_con_arte

Como no podían ser menos, las agencias de publicidad también se decantan por el arte para publicitarse. Esta vez hablo de la agencia gallega Bap&Conde, para aquellos que no la conozcan, la creadora de la campaña de Gadis "Vivamos como galegos" (ahora sí, ¿verdad?) galardonada con un AMPE de plata este mismo año

Para lanzar su campaña "Más pies más cabeza" han recurrido al tan imitado Miguel Ángel y su Creación de Adán, para representar en una imagen tan contundente la original idea que pretenden transmitir.

¡Lo que hace la curiosidad! He encontrado un blog de un vecino en el que trata temas variados pero también ha incluido algún post sobre publicidad, y otros con imágenes muy interesantes como ésta:

¿Quién no ha gritado cuando se ha dado cuenta de que estaba sin Internet, aunque supiera que volvería a conectarse de un momento a otro? ¿Quién  no se ha llevado las manos a la cabeza?

Si es que El grito de Munch da para mucho, señores!!

Curioseando hace algún tiempo por slideshare encontré una presentación muy interesante que ejemplica a la perfección la temática "publicidad con arte" y, ¿por qué no ponerla para que la veais? Además, tiene un nombre muy sugerente: Cuando la inspiración está en el arte; y está acompañada de una explicación acerca del contendio de las diapositivas.

Absolut, Canal+, Yves Saint Laurent o Google son algunos de los que se han inspirado en el arte para su publicidad.

Hoy toca hacer una evaluación y, aunque me he tomado mi tiempo (era una difícil decisión: tantos blogs, tantas cosas que analizar, tanta indecisión por mi parte...), por fin está aquí. Y todos queremos saber a quién he escogido, pues bien, el ganador es...

masqformas

Y ahora el porqué, ¿no? Mi decisión final se ha basado en el exhaustivo análisis de la cabecera-el verde que ha escogido es un color muy llamativo, sobre el cual se leen las palabras perfectamente (problemas que no han conseguido superar otras cabeceras); además, está ilustra perfectamente el tema del blog-, el contenido -las entradas no tienen el tamaño que hacen que todos huyamos del blog lo más rápido posible y son muy entretenidas; además, intercala imágenes entre el texto-, los enlaces -son de blogs de su misma temática, y muy internacionales-; adecuacuación -se adecúa perfectamente la temática que "prometió" en sus primeras andaduras en el blog-.

Me gustaría concluir el tema de la entrada anterior ilustrándolo con un vídeo, que constituye un tributo a la vida y obra de Andy Warhol. En él se recogen frases lapidarias acerca de cómo ve la vida y el arte.

El vídeo incluye las imágenes con las que se ha ilustrado ¿POP ART O POP AND? y muchos más ejemplos de las obras de artista que servirán para aclarar en lo que se basa el Pop Art (o And, más bien).

Preparando una exposición para una clase que tocaba el tema sobre el que gira el blog, me di cuenta de que ¡¡¡¡ todavía no se han dejado ver por aquí Andy Warhol ni su Pop-Art !!!!

Los años 60 fueron los que inspiraron al artista para pintar productos comerciales que, para él, eran iconos culturales estadounidenses: las conocidísimas (gracias a que él Warhol las hizo famosas) latas de Sopa Campbell o botellas de Coca Cola. En este concepto de "icono cultural" que identificaba a Estados Unidos, también incluyó a Marilyn Monroe o Elisabeth Taylor.

Warhol no es el único representante del Arte Popular  -que todos conocemos por Pop-Art-, pero sí el más conocido de esta nueva vanguardia, que consiste en inspirarse en imágenes de los medios de masas para crear obras de arte (aunque no todos las denominarán así). De este modo, los artistas ingleses y estadounidenses más contemporáneos,  proponen un nuevo tema para su arte: la publicidad. Y, a su vez, sus obras se convirtieron, de igual modo, en publicidad para las marcas y productos en los que se inspiraron.

¿Por qué hoy en día las grandes marcas no les piden a artistas que creen una obra de arte con sus productos y su logo como protagonistas?

Y... ¡ahora sí!

  Curioseando por otros blogs, vale: creativos sin ideas; me he topado con unas imágenes de lo último en street art neoyorkina, en la que el píxel es el protagonista. Parece ser que no se sabe nada del autor ni de su finalidad.

    Y, fiel a mi curiosa manía de asociarlo todo con la publicidad, he llegado a dos conclusiones: la primera es que podrían ser parte de una estrategia publicitaria y, la segunda que, en caso de no serlo, podría ser una buena idea para lanzar una campaña.

 ¿Qué mejor que crear curiosidad en calles repletas de gente? Podría funcionar mucho mejor que los carteles o las vallas publicitarias, tanto en ciudades pequeñas o pueblos, que las novedades pasan de boca de en boca como en las grandes urbes, expuestos a los ojos de miles de personas.

  ¿Qué mejor que un vídeo repleto de ejemplos para ilustrar la huella del arte en la publicidad?

  Aquí hay algunos anuncios interesantes en cartel, recopilados por la Universidad Rey Juan Carlos, que muestran de una forma original de fusionar la publicidad con el arte, ya sea por el punto cómico que le añaden a las obras artísticas o por la asociación entre éstas y el tipo de producto que anuncian.

  Hay dos anuncios en los que aparece La creación de Adán, de Miguel Ángel. Y, a pesar de ser de marcas y productos diferentes, curiosamente ambos pretenden mostrar la misma característica de los productos.

  Otra curiosidad es que, en este vídeo, las marcas que emplean varias veces el arte para su publicidad son McDonald´s, Mac o Coca Cola; y las obras de arte más empleadas, quizás porque su abochornante fama, son las de Leonardo da Vinci.

  Uno de los anuncios más creativos, pero que puede pasar desapercibido, es de un producto labial reconstituyente, cuya imagen es la Gioconda. La pintura de su cara, la cual aparece en primer plano, está agrietada por el paso del tiempo, excepto la de los labios.